Julian Schnabel

ジュリアン・シュナーベルは日常の織物の中に素材を見出し、人生から芸術を生み出します。彼は割れた皿を意外な画面の基盤として用い、ベルベットや市場の屋台の覆い、軍用の防水布、歌舞伎の舞台背景、ボクシングリングの床など、発見された表面に絵を描きます。これらの素材はそれぞれ独自の豊かな歴史を持ち、芸術家の探求に深みを加えています。1979年のニューヨークでの初の個展で一夜にして成功を収め、絵画の復権の旗手となった彼は、その後多様な媒体で活動を展開してきました。絵画の形を空間に移し替えた彫刻を制作し、それらは生の、時を経たかのような遺物のように見えます。受賞歴のある映画を監督し、芸術家やほかのさりげなく英雄的な人物の肖像を描き、さらにはニューヨークに自身の夢のヴェネツィア宮殿を建てました。「自分の人生を作品に込めたい。押しつぶされた車のように絵に押し込めたい。そうでなければ、作品はただの物にすぎない」とシュナーベルは語り、この切迫感は彼が選ぶ手段や媒体にかかわらず作品全体に浸透しています。
現在、人気の版で入手可能なこのタッシェンのモノグラフでは、シュナーベルの作品全域がかつてない深さで描かれています。これは芸術家との対話を通じて作られました。テキストは友人や協力者によって寄稿されており、ローリー・アンダーソンはシュナーベルの親密な肖像を描き、キュレーターや美術史家による三つの論考では、エリック・ド・シャッセイが絵画を、ボニー・クリアウォーターが彫刻を、マックス・ホラインが場所に根ざした作品を論じています。ドナティアン・グローはニューヨークのウエストヴィレッジにある芸術家の豪華な住まい、パラッツォ・チュピについて書き、小説家ダニエル・ケールマンは彼の映画作品を探求しています。この版は表面や芸術的な所作や行為をじっくりと学ぶことを可能にし、シュナーベルの芸術を直接体験する以外で最も豊かな機会を提供します。