The Words and Music of Patti Smith

多くの人はパティ・スミスをパンクの名付け親と考えています。しかし、その呼び名は正確ではありません。彼女は後のパンク世代を特徴づけるエネルギーと反抗心を持っていましたが、ビートニクやジム・モリソン、ボブ・ディラン、ローリング・ストーンズなど、パンクロッカーたちが反発していた多くの人物から影響を受けていました。それでも彼女は両世代の架け橋として機能し、双方と共通点を見出しました。彼女の作品の実験的で反逆的な性質は、1970年代半ばのニューヨークのアートロックシーン、特にローワーイーストサイドのクラブCBGBを中心とした場において、スミスと彼女のバンドを欠かせない存在にしました。スミスの1975年のアルバムHorsesは、そのシーンからリリースされた最初のアルバムであり、彼女を主要な芸術家として確立しました。ロバート・メイプルソープが撮影したカバーに映るスミスの中性的な姿は、ロック史上最も有名な写真の一つとなっています。音楽的には、即興音楽とディオニュソス的な歌詞の融合が画期的でした。芸術家として、また女性として、彼女は新たな地平を切り開きました。

スミスは1980年に突然名声から身を引くまでにさらに三枚のアルバムを発表しました。1990年代半ばに再び現れ、イメージを刷新し、力強い演奏でファンを驚かせました。スミスのロック音楽への影響は大きく、性別役割への反抗、魅力的な舞台姿、詩と音楽の融合、そしてロックスターとしての年齢の重ね方においても顕著です。彼女は女性がロック演奏者であることの意味を再定義し、多くの後続の女性ミュージシャンの道を切り開きました。各章では個々のアルバムを詳述し、スミスの人生の並行する展開も記録しています。タールは作品の最後に、スミスが大衆文化やロックンロール全般に与えた影響を考察しています。パティ・スミスは慎重で私的な人物であり、彼女について書かれたものは少ないです。本書はスミスの人生と作品を深く掘り下げ、著者ジョー・タールが大きな空白を埋め、象徴的な芸術家の経歴を理解するための必須の案内書を提供しています。