Georg Baselitz

大胆に単純でありながら画期的な戦略として、モチーフを逆さまに描くことで知られるゲオルク・バゼリッツは、1960年代初頭から一貫して挑戦的な芸術家であり続けています。彼の作品は常に強烈な力を持ちながらも驚くほど多様であり、最初の個展で猥褻として撤去された生々しい実存的な男性像から始まり、障害を持ち露わな姿を破壊された風景の中に描いた「英雄」シリーズへと展開しました。この過程で画面空間は次第に断片化し、10年の終わりには世界を完全に逆さまにしました。樹木、工場、鷲、あるいは裸の自画像が実際に頭の上に描かれたのです。これにより彼は自由に描くことが可能となり、概念的な色彩計画や風変わりなテーマ、例えばオレンジを食べる男たち、ソ連の宣伝画、さらには自身の初期作品と時間を超えた対話を試みるいわゆるリミックスにも取り組みました。すでに素描、木版画、銅版画の名手であったバゼリッツは、1980年以降、斧やチェーンソーで削り出した粗削りな木彫作品を制作し、2000年代後半には素材に青銅も加えました。

現在、更新された無制限版で入手可能な本書は、あらゆる技法の400点以上の作品の大判複製に加え、インスタレーションの様子や肖像写真も収録しています。テキストはさまざまな視点からこの主題に迫ります。長年の通人リチャード・シフによるバゼリッツと彼の暗いユーモアの肖像、評論家ジョナサン・ジョーンズによる彼の芸術形成と画家としての発展に関する論考、1980年のヴェネツィア・ビエンナーレでのスキャンダラスな成功以降の彫刻作品についての美術史家エヴァ・モンギ＝フォルマーによる考察、美術史家カーラ・シュルツ＝ホフマンによる芸術的戦略の分析、作家・演出家アレクサンダー・クルーゲによる神話と歴史の使用に関する文学的短編集、そして美術ジャーナリスト・コルネリウス・ティッテルとのスタジオ対談が収められています。作家自身の声明と図版付きの伝記が、ゲオルク・バゼリッツの作品をこれまでにない形で探求する本書を締めくくります。