The History of Graphic Design. Vol. 2. 1960-Today

激動の時代を経て、グラフィックデザインは、鮮やかで整然としたイメージと理念の融合を通じて、各時代の精神を凝縮してきました。私たちの周囲には、ミニマルな包装から色鮮やかな広告、巧みな環境グラフィックから洗練された画面構成まで、常にグラフィックデザインが存在しています。グラフィックデザインは情報を伝えるだけでなく、社会の文化的願望や価値観を映し出す役割も担っています。

本書第2巻は、1960年代から現代に至るまでのグラフィックデザインの深い探求を締めくくります。世界中から集められた約3,500点の重要なデザインが、国際様式の確立から画期的なデジタル時代の台頭まで、現代史の視覚的地図を案内します。約80点の代表作が詳細に分析され、さらに当時の最も重要なデザイナー118名の伝記も収録されています。マッシモ・ヴィニェリ（ニューヨーク地下鉄の案内システム）、オトル・アイヒャー（ルフトハンザのアイデンティティ）、ポーラ・シェア（シティバンクのブランドアイデンティティ）、ネヴィル・ブロディ（『ザ・フェイス』誌）、佐藤可士和（ユニクロのブランドアイデンティティ）、シュテファン・ザグマイスター（手書きポスター）などが含まれます。

広範な知識を持つ著者イェンス・ミュラーは、各年の注目すべきデザインを選び出し、デザインの節目を連続的に紹介しています。年代順に編まれた各10年ごとには、簡潔な概説とともに、見事な視覚的年表が添えられ、各年代の多様なグラフィック作品と、それが同時に描き出し定義した世界的な状況を鮮やかに示しています。

この重要なグラフィック作品の集成は、絶えず変化し自らに挑戦し続ける創造の分野の発展に対する長らく待たれた省察を表しています。これらの代表作は現代史の座標として機能し、グラフィックデザインが私たちの日常生活に及ぼす大きな影響をたどる手助けとなります。

第1巻（分野の始まりから1959年までを扱う）と合わせて、本書はこれまでで最も包括的なグラフィックデザインの探求を提供します。