The History of Graphic Design. Vol. 1. 1890-1959

歴史は複雑な営みです。繁栄と衰退が繰り返され、帝国は盛衰を重ね、社会的、政治的、技術的な変化には勝者も敗者もいれば、支持者も敵対者もいます。激動の時の流れの中で、グラフィックデザインは、鮮やかで整然としたイメージと理念の融合を通じて、各時代の精神を凝縮してきました。

本書は19世紀末から1950年代までのグラフィックデザインの詳細な歴史です。ポスター制作から始まったこの創造的分野の進化をたどり、広告、企業の識別、包装、編集デザインへと発展していく過程を描いています。年代順に編纂され、世界中から集められた2,500点以上の重要な作品を収録し、そのうち71点は詳細に紹介されています。また、61人の分野の先駆者も取り上げられており、アルフォンス・ミュシャ（チョコレート広告）、エドワード・ジョンストン（ロンドン地下鉄のロゴと書体）、エル・リシツキー（構成主義の図案）、ハーバート・マター（スイスの写真合成旅行ポスター）、ソール・バス（アニメーションのオープニングタイトル）、A・M・カサンドル（アール・デコのポスター）などが含まれます。

著者のイェンス・ミュラーは、各年の注目すべき作品を選び出し、デザインの節目を連続して紹介しています。一方、序文ではデイヴィッド・ジュリーが、グラフィックデザインの起源である初期の印刷、彫刻、石版印刷から19世紀の目覚ましい創造的発展までを位置づけています。各年代の前には、簡潔な概説とともに、視覚的な年表が添えられ、各年代の多様な図案制作と、それが同時に描き出し定義した世界的な状況が鮮やかに示されています。

20世紀を振り返りつつ進む本巻は、急速に変化する創造分野に影響を与えた基盤を探ります。第2巻（1960年代から現代までを扱う）と合わせて、これらの書はこれまでで最も包括的なグラフィックデザインの探究を提供し、経済、政治、社会運動、芸術、メディア、そして私たちの世界の見方に対するその巨大な貢献を長らく待たれていた形で認めるものです。