Hokusai

六歳の時、北斎は最初の絵を描いたと言われており、89歳で亡くなった翌年には、彼の挿絵本のデザインが死後に出版されました。長く多作な経歴をたどるこの版は、北斎の創作の各段階を網羅しています。北斎が最初に手がけた役者絵から、晩年に「卍」の名で制作した1,300点のデザインまでを収録しています。746点の木版画、絵画、スケッチ、挿絵を、細部にわたり再現しており、おそらく日本で最も有名な画家に関する最も充実した刊行物となっています。江戸時代の日本を象徴する人物としての北斎の広い魅力は今日まで続いています。2023年3月には、彼の代表作『富嶽三十六景』の一つである「神奈川沖浪裏」の版画が276万米ドルで競売にかけられました。
「神奈川沖浪裏」をはるかに超えて、このモノグラフはよく知られた作品だけでなく、あまり知られていない、再版されることの少ない作品も収録しています。『ほぼ完全な北斎』と題された本書は、霧降の滝の風景画から東海道・木曽街道や房総半島の大判地図、官能的で想像力豊かな春画から十五巻にわたる『北斎漫画』のような画法書まで、多彩な題材と技法を提供しています。また、鳥や花をテーマにした木版画シリーズから、流れる小川の中の鴨や雪中に佇む虎の掛け軸絵画まで、動物を描いた作品も数多く収められています。
新たに撮影された多数の写真を用い、世界中の100以上の機関から作品画像を収集しました。これには、ヨーロッパやアメリカ、そして日本の木更津の比叡神社などの美術館やコレクションが含まれています。比叡神社では、富士山麓の猪狩りを描いた現存するパネル絵が本書のために再撮影されました。
アンドレアス・マークスによる解説文は、北斎の作品を歴史的文脈に位置づけ、彼自身は日本を離れなかったにもかかわらず、ドガやゴーギャンなど西洋の画家に与えた影響を探ります。北斎の作品の真贋に関する厳密な研究と、四つの見開きページを含む大判の複製を組み合わせた『ほぼ完全な北斎』は、江戸時代の日本の視覚的な祭典であると同時に、学術的な重要なモノグラフでもあります。
各本は緑または紫の布装丁で綴じられており、どちらかの色でお届けします。