Art Record Covers

近代主義の夜明け以来、視覚と音楽の制作は特に密接な関係を築いてきました。ルイージ・ルッソロの1913年の未来派宣言書『騒音の芸術』から、マルセル・デュシャンの1925年の両面ディスク『ロトレリーフ』に至るまで、20世紀は音と形、印と旋律、そしてさまざまな作曲や演奏の分野間でますます豊かな交流が見られました。

フランチェスコ・スパンピナートによる独特なアーティストのレコードジャケット集では、この特有の文化史のリズムを発見できます。本書は1950年代から現代に至るまでの視覚芸術家による500点のジャケットとレコードを紹介し、近代主義、ポップ・アート、概念芸術、ポストモダニズム、そしてさまざまな形態の現代美術の実践が、視覚的制作の周辺領域にどのように影響を与え、音楽の大量流通を迅速かつ示唆的に聴覚的出会いを呼び起こす決定的なイメージで支えてきたかを探ります。

その過程で、ジャン＝ミシェル・バスキアが自身のタートウン・レコード・レーベルのために描いた都市の象形文字、バンクシーがブラーのために描いたステンシルの落書き、ダミアン・ハーストの『アワーズ』の象徴的な頭蓋骨、そしてジャッキー・グリーソンの『孤独なこだま』に描かれた串刺しのサルバドール・ダリの蝶などが見られます。ジャケットにはアーティスト、演奏者、アルバム名、レーベル、発売年、原画に関する情報を記した詳細な分析や資料も添えられています。タウバ・アウアーバッハ、シェパード・フェアリー、キム・ゴードン、クリスチャン・マークレイ、アルベルト・エーレン、レイモンド・ペティボンへのインタビューも収録されており、アーティストと音楽家の協働関係についての個人的な証言が加えられています。