The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

現代の具象画家のための権威ある総合的な手引き 芸術界で具象美術への関心が再び高まる中、著者ロバート・ゼラーは『具象画家の手引き』を発表しました。これは数十年ぶりに登場した、人物画の描写と絵画に関する初の総合的な案内書です。

ゼラー自身の精緻な素描や絵画に加え、約100名の歴史的および現代の具象美術の巨匠たちの作品を収録したこの手引きは、過去と現在の最高の具象美術の宝庫でもあります。収録作家にはミケランジェロ、ピーテル・ブリューゲル（父）、ピーター・ポール・ルーベンス、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、グスタフ・クリムト、エドワード・ホッパー、アンドリュー・ルーミス、アンドリュー・ワイエス、ルシアン・フロイド、オッド・ネルドラム、エリック・フィッシュル、ボー・バートレット、スティーヴン・アッサエル、ジョン・カリンなどが含まれます。

独創的で徹底的に現代的な手法を持つゼラーは、長らく相反すると考えられてきた三つの人物画描写法を統合し、これら一見相容れない技法を融合させて、人間の姿を一貫して完全に理解する方法を示しています。

これら三つの方法はすべて現代の美術実践と教育の基盤となっていますが、これまでのどの画家の手引き書もこれらを組み合わせたことはありません。 - ジェスチャーの研究（ディセーニョ）：16世紀から17世紀のイタリア・マニエリスム様式に根ざし、人体の生命感、リズム、動きを重視するジェスチャー法。 - 構造的アプローチ：20世紀および21世紀の美術教育の柱であり、建築的視点を人体に適用し、解剖学的に正確で堅固な形をブロック的に捉える方法。 - アトリエ方式：18世紀から19世紀の美術アカデミーの訓練に基づき、光と影における人体表面の形態を綿密に研究し、官能的で滑らかな描写を生み出す方法。

基本から多くの高度な技術までを網羅した『具象画家の手引き』は、学生と経験豊かな画家の双方を対象としています。実践的な手引きとして、詳細な段階的指導を提供し、人物画の書籍では珍しい構図、肖像画、絵画の章も含まれています。創造性やスケッチブックの活用に関する章は、読者が芸術的な視点を磨き、初期の着想から完成された作品へとアイデアを発展させる助けとなります。また、古代エジプトやギリシャから現代に至るまでの具象美術の偉大な潮流を紹介する広範な章も収録されています。