Bong Joon Ho: Dissident Cinema

ロンドンを拠点とする映画雑誌Little White Liesによって鮮やかに描かれデザインされたBong Joon Ho: Dissident Cinemaは、20年以上にわたり高く評価される長編映画を制作してきた韓国の脚本家兼監督のキャリアを探ります。

国際的な舞台に初めて登場したのは、フェスティバルで人気を博したBarking Dogs Never Bite（2000年）で、その後2003年のMemories of Murderでは実際の連続殺人犯の物語に目を向け、再び国際的な批評家の注目を集めました。しかし、2006年のThe Hostこそが、ポンと韓国映画界にとって大きな飛躍の瞬間となりました。ソウルを舞台にした怪獣映画はカンヌで初公開され、瞬く間に大ヒットとなり、韓国史上最大の公開規模を記録し、新たな興行収入記録を打ち立て、アメリカのユニバーサルにリメイク権が売却されました。

ポンの次回作、Mother（2009年）もカンヌで初公開され、再び批評家の称賛を受け、2009年から2010年の多くの「ベスト作品」リストに名を連ねました。ポンの初の英語作品であるSnowpiercer（2013年）は、階級闘争が勃発する終末後の列車を舞台にしており、韓国や映画祭の枠を超え、世界の商業映画の舞台へと彼の作品を押し上げました。2017年のOkjaで、ポンはさらに国際的な名声を得て、New York TimesのA. O. Scottはこの作品を「想像力と技術の奇跡」と評しました。ポンの次作である2019年のブラックコメディ／スリラーParasiteは、舞台を主に二つの場所に絞り、二つの韓国家族を中心に据えつつも、彼のキャリアを新たな高みへと押し上げました。パルム・ドールを満場一致で受賞し、史上初となる作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞、国際長編映画賞のアカデミー賞を獲得しました。

Parasiteの不意を突くようなトーンの変化—暗さ、ドラマ、ドタバタ、ブラックユーモアを含み—や、後期資本主義とアメリカ帝国主義への批判は、ポンの全作品と対話しており、韓国文化評論家カレン・ハンによる中期キャリアのモノグラフは、短編映画やミュージックビデオも含めた彼の全作品を概観し、作品の背景にある物語を補足的な分析テキストやポンの主要な協力者へのインタビューとともに掘り下げます。本書はまた、西洋文化の中でのポンの台頭を探り、次の傑作が登場する前に読者に彼のキャリアを追体験させます。